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鈴木広行

鈴木広行は、版画、ドローイング、レリーフ、彫刻的な造形、素材実験を横断しながら制作を続ける日本のアーティストです。版画を複製の手段としてではなく、インク、紙、版、身振り、そして形が直接出会う場として捉えています。

その作品は数十年にわたり日本国内外で発表され、公的コレクションにも収蔵されています。

 

日本の版画家·アーティスト
パリのアトリエ17にて、S. W. ヘイターのもとで版画を学ぶ
フランス国立図書館を含む公的コレクションに作品が収蔵
Art San Galleryにて、2026年10月3日–11月29日に展覧会を開催

制作について

鈴木広行の制作は版画に根ざしていますが、従来の「刷られたイメージ」の枠を越えて展開しています。モノタイプ、レリーフ、彫刻的な作品、素材を生かした作品において、刷るという行為は、圧力、接触、転写、形をめぐる思考の方法となっています。

鈴木は、イメージと物体を切り離すのではなく、その両者を近づけます。表面は接触の記録となり、インク、紙、版、素材は、圧力と動きのなかで互いに呼応します。作品は、単なるイメージづくりではなく、物理的なプロセスのなかから立ち上がります。

モノタイプ作品では、シャルボネの油性版画インクをアルシュ紙に用いて制作しています。一点一点が固有の作品であり、インクをのせ、拭き取り、プレスし、転写することで、身振り、素材、イメージが不可分な一体となった表面が生まれます。

初期の銅版画や金属レリーフにおける実験は、表面と素材の変容に対する鈴木の長年の関心を示しています。近年のモノタイプ作品、たとえば being shaped シリーズにおいても、インク、版、紙が出会う瞬間に生じる緊張と生成の感覚が探求されています。

being shaped シリーズ:鈴木広行のモノタイプ作品

オレンジ色の幾何学的な形が描かれた鈴木広行のモノタイプ作品。紙に重なる圧力の跡とインクの��転写が見られる。

being shaped no.17
Monotype, 50 × 33 cm / 19.7 × 13 in, 2018

赤い幾何学的な形が描かれた鈴木広行のモノタイプ作品。柔らかな輪郭、圧力の跡、紙へのインクの転写が見られる。

being shaped - light red I -
Monotype, 33 × 25 cm / 13 × 9.8 in, 2017

略歴

鈴木広行は1950年、愛知県刈谷市に生まれました。1972年から1973年にかけて、篠田守男および三木富雄の助手を務めました。両者はいずれも、素材、形態、戦後美術の実験性と深く関わる重要な日本のアーティストです。

1973年から1977年にかけてパリに滞在し、20世紀の版画史において最も影響力のある工房のひとつである、S. W. ヘイターのアトリエ17で版画を学びました。その後、1982年から1983年にはニューヨークに滞在し、荒川修作の版画制作に協力しています。

1970年代以降、鈴木は日本国内外で広く作品を発表してきました。カンヌ国際版画ビエンナーレ、リュブリャナ国際版画ビエンナーレ、ビエッラ国際版画ビエンナーレ、高知国際版画トリエンナーレなど、国際的な版画展にも参加しています。

2007年には、イギリス·ニューカッスルのノーザン·プリントにアーティスト·イン·レジデンスとして招かれ、同地で個展も開催しました。

作品は、パリ国立図書館(フランス)、台北美術館(台湾)、ブリュッセル王立図書館(ベルギー)、クレモナ美術館(イタリア)、岐阜県美術館、茨城県近代美術館など、国内外の公的コレクションに収蔵されています。

Notes from Art San Gallery

Occasional essays, gallery notes, and early announcements of new artworks and exhibitions.

FAQ

鈴木広行とはどのようなアーティストですか?

鈴木広行は、1950年に愛知県刈谷市に生まれた日本のアーティストです。版画、ドローイング、レリーフ、彫刻的な造形、素材実験を横断する制作を行っています。

鈴木広行はどこで学びましたか?

鈴木広行は、1973年から1977年にかけて、パリの S. W. ヘイターのアトリエ17で版画を学びました。渡仏前の1972年から1973年には、篠田守男および三木富雄の助手を務めています。また、1982年から1983年にはニューヨークに滞在し、荒川修作の版画制作に協力しました。

鈴木広行はどのような作品を制作していますか?

鈴木広行は、エッチング、モノタイプ、ドローイング、レリーフ、彫刻的な作品、素材を生かした作品を制作しています。その制作は、表面、圧力、転写、構造、素材の物理的な存在感を探求するものです。

鈴木広行のモノタイプにはどのような素材が使われていますか?

鈴木広行のモノタイプ作品では、シャルボネの油性版画インクとアルシュ紙が用いられています。各モノタイプは、一点もののオリジナル作品です。

鈴木広行はどこで作品を発表してきましたか?

1970年代以降、鈴木広行は国内外で作品を発表してきました。カンヌ、リュブリャナ、ビエッラ、高知、クラクフ、クレモナ、台湾、クロアチアなどの国際的な版画展にも参加しています。

鈴木広行の作品は公的コレクションに収蔵されていますか?

はい。鈴木広行の作品は、パリ国立図書館(フランス)、台北美術館(台湾)、ブリュッセル王立図書館(ベルギー)、クレモナ美術館(イタリア)、岐阜県美術館、茨城県近代美術館など、日本国内外の公的コレクションに収蔵されています。

鈴木広行のArt San Galleryでの展覧会はいつ開催されますか?

鈴木広行のArt San Galleryでの展覧会は、2026年10月3日から11月29日まで、岐阜県郡上市八幡町のArt San Galleryにて開催予定です。会期中は金曜日·土曜日·日曜日に開廊し、その他の日のご来廊は予約制となります。

Licensed Art Dealer (Japan) — Permit No. 531130000979 Gifu Prefectural Public Safety Commission)

古物商許可番号:岐阜県公安委員会 第531130000979号

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