Note

In Star verwandelt die südkoreanische Künstlerin Kwon YoungJin das traditionelle Fadenspiel Ayatori in ein stilles, emotional aufgeladenes Bild. Zwei Hände halten einen roten Faden in Sternform vor tiefschwarzem Hintergrund. Das Werk spricht von Kindheit, Erinnerung, Verbindung und fragiler Balance.

In Fang of the Abyss – Amulet, Kotaro Yamada reinterprets the idea of the Japanese protective amulet through the image of a fantastical deep-sea creature. Elongated across the narrow surface of a tanzaku shikishi, the fish appears at once watchful, strange, and talismanic.

A quiet landscape of Lake Geneva seen from Morges, this oil pastel work by Clotilde Aksin-Frappier brings together soft light, distant mountains, and the distinctive surface of the Japanese shikishi art board.

This introduction explores the tokonoma as both an architectural form and a cultural concept: a raised alcove in the Japanese house where display, contemplation, and spatial meaning come together, and whose presence still offers a compelling setting for contemporary art.

Ortaire de Coupignys Expressionism of Emotion vereint Malerei und Skulptur im industriellen Rahmen einer Sardinendose. Durch leuchtende Farben, geschichtete Materialien und eine starke expressive Präsenz tritt das Werk in einen Dialog mit dem deutschen Expressionismus und bleibt zugleich fest in einer zeitgenössischen Mixed-Media-Sprache verankert.

Ortaire de Coupigny’s Expressionism of Emotion brings together painting and sculpture within the industrial frame of a sardine tin. Through vivid color, layered materials, and a charged expressive presence, the work enters into dialogue with the legacy of German Expressionism while remaining rooted in contemporary mixed-media.

Cet entretien avec le peintre français Sébastien Couëffic accompagne l’exposition Oil Paintings on Japanese Shikishi Boards présentée dans la galérie Art San au Japon. L’artiste y évoque son expérience expérimentale de la peinture à l’huile sur shikishi, un support traditionnel japonais historiquement lié à l’encre et à la calligraphie.

Peu d’artistes brouillent les frontières entre peinture et sculpture avec autant de liberté qu’Ortaire de Coupigny. Dans sa série emblématique des boîtes de sardines, un objet industriel banal devient le support d’un travail artistique singulier, où se mêlent sculpture, peinture et intervention sur la matière. Ces œuvres se situent à la croisée de plusieurs traditions de l’art moderne : l’assemblage, certaines références au Pop Art, ou encore une sensibilité proche d’un surré

A new essay on the work of Hiroshi Soga is now available on the Art San Gallery website. The text explores Hiroshi Soga’s painting through the metaphor of the game of Go, examining how structure, materials, and gesture interact within his artistic practice. The essay reflects on technique, aesthetics, and artistic vision, connecting the construction of the painting surface with the logic of the Go board.

Dans l’une des œuvres d’Hiroshi Soga exposée dans son atelier, des parties de jeu de go sont discrètement marouflées. Cette présence du go, singulière dans son travail, permet d’éclairer la logique de construction qui traverse l’ensemble de sa pratique artistique. Elle offre une métaphore pour comprendre à la fois la technique, l’esthétique et la vision de l’artiste.

そがひろしの工房に展示されている作品の一つには、囲碁の対局がさりげなくマルフラージュされている。この囲碁の存在は彼の制作においては例外的でありながら、その芸術実践全体を貫く構築の論理を照らし出すものである。それは、技法・美学・そして芸術家としてのヴィジョンを同時に理解するための比喩を与えている。 作品制作の前と同様に、囲碁の対局の始まりには何もない。ただ十九本の縦線と十九本の横線があり、三百六十一の交点を形づくるのみである。プレイヤーはその交点に石を置く。黒、そして白。そこから領域が生まれ、境界が定まり、構築が始まる。一つ一つの着手は相手への応答であり、同時に問いでもある。こうして対局は閉じられ終局へと向かう。囲碁とは石による対話であり、共存し、境界を認め、最終的に空間を調和的に分かち合う営みなのである。

フランス人画家 セバスチャン・クフィック は、日本の伝統的な支持体である色紙に油彩で制作した作品群を発表します。油彩は本来、色紙と結びつけられてきた技法ではありませんが、彼はこの支持体を実験の場として捉え、素材・形式・イメージの関係を探求しています。

Art San Gallery is pleased to present “Oil Paintings on Japanese Shikishi Boards — Sébastien Coueffic Exhibition,” held from February 28 to May 10, 2026, in Gujo Hachiman, Japan. French painter Sébastien Coueffic presents a series of oil paintings created on traditional Japanese shikishi boards, exploring architecture, light, and the quiet presence of inhabited spaces.

Kwon YoungJin develops a painting practice grounded in restraint, physical gesture, and material sensitivity. Rather than building images through accumulation, she works through reduction—allowing form, touch, and surface tension to carry meaning. Her works often appear quiet, but they are the result of a highly controlled process in which technique plays a central role.

セバスチャン・クフィックは、建築、光、そして人の不在する空間を主題に制作を行うフランス人画家である。Art San Gallery による  Shikishi Art Project  の一環として、彼は色紙という支持体に油彩で向き合うことを選んだ。油彩は、伝統的には色紙と結びつけられてきた技法ではない。 本インタビューは、この試みを「完成された結論」としてではなく、現在も進行中のプロセスとして記録するものである。支持体としての色紙が持つ抵抗や可能性、そしてそれが絵画実践にもたらす変化についての、慎重で持続的な探究が語られる。 初めて色紙を手に取ったとき、どのような印象を受けましたか？ この支持体には、とても強い軽やかさを感じました。同時に、素材としての「貴重さ」も強く意識しました。斑の入った紙が、太陽光やアトリエの光を受けてきらめいていたのをよく覚えています。 制作に入る前、色紙に対して何か先入観はありましたか？ 色紙は、縦にも横にも読むことのできるフォーマットです。今回の展示で用いたものは、ほぼ正方形に近い形でした。私はすぐに、色紙を「思考の

Interview with Sébastien Coueffic Sébastien Coueffic is a French painter whose work explores architecture, light, and spaces devoid of direct human presence. As part of the Shikishi Art Project  at Art San Gallery, he chose to approach the shikishi through oil painting—a medium rarely associated with this support. The interview that follows documents this experience as an ongoing process: a careful exploration of the support, its resistances, its potential, and the shifts it