モノタイプとは何か ― 鈴木広行と接触の芸術

モノタイプとは、一点限りの版画技法です。エッチング、リトグラフ、木版画とは異なり、同一のイメージを複数刷るためのエディションとして制作されるものではありません。作家は金属板、ガラス、アクリル板などの滑らかな表面にインクや絵具をのせ、それを圧力によって紙へと転写します。二度目の刷りが可能な場合もありますが、そのイメージは薄く、異なるものになります。そのため、モノタイプは一点ものの紙作品です。

鈴木広行のアトリエで撮影されたモノタイプ作品。インク、圧力、接触、転写による制作プロセスを感じさせる。

モノタイプは、版画のなかでも特別な位置を占めています。版画のツールと圧力を用いながら、ドローイングや絵画に近い即興性と一点性を持っています。それぞれの作品は、素材、圧力、身振りが出会う、ひとつの転写の瞬間に依拠しています。

鈴木広行にとって、このプロセスは作品の中核をなしています。パリのS. W. ヘイター主宰のアトリエ17で版画を学んだのち、鈴木は、版画を単なる複製の手段ではなく、インク、紙、圧力、身振り、そして形が直接出会う身体的なプロセスとして扱う実践を展開してきました。

鈴木広行は、アルシュ紙にシャルボネール社の油性版画インクを用いて制作しています。そのプロセスには、加えることと取り除くことの両方が含まれています。インクは表面にのせられたあと、紙に転写される前に、その一部が取り去られ、開かれ、薄められていきます。この取り除く行為が、作品に独特の緊張感を与えています。濃密な部分と不在の部分が出会い、形は紙の上に単に描かれるのではなく、表面から立ち現れてくるように見えます。

《being shaped》というタイトルは、何かが形成されつつある状態を示しています。鈴木のモノタイプでは、イメージは素材に対する判断を通して現れます。何が加えられ、何が取り除かれ、転写のあとに何が残るのか。その過程そのものが、作品の姿を形づくっています。

それぞれのモノタイプは、一点ものの紙作品です。インクをのせ、取り除き、圧力をかけ、転写することを通して、鈴木広行は、形が単に表されるのではなく、まさに形づくられていく作品を生み出しています。

展覧会情報

版画家･鈴木広行の仕事 展2026年10月3日（土）–11月29日（日）

会期中は、金曜日·土曜日·日曜日に開廊いたします。

開廊時間： 11:00–17:00その他の日のご来廊： 予約制