Note

Peu d’artistes brouillent les frontières entre peinture et sculpture avec autant de liberté qu’Ortaire de Coupigny. Dans sa série emblématique des boîtes de sardines, un objet industriel banal devient le support d’un travail artistique singulier, où se mêlent sculpture, peinture et intervention sur la matière. Ces œuvres se situent à la croisée de plusieurs traditions de l’art moderne : l’assemblage, certaines références au Pop Art, ou encore une sensibilité proche d’un surré

Ortaire de Coupignys Arbeiten entziehen sich einer eindeutigen Einordnung. Seine skulpturalen und gemalten Fische in metallenen Aluminiumdosen operieren im Zwischenraum von Assemblagekunst, Pop Art, postmoderner Objektkunst und zeitgenössischem Design. Sie unterlaufen sowohl die Konventionen der Malerei als auch jene der Skulptur und Objektkunst. Es handelt sich weder um reine Assemblagen aus gefundenen Objekten noch um klassische Trompe-l'œil-Arbeiten, die Realität imitieren

In the refined setting of the Delta Sky Club Lounge at Boston Logan Airport, French artist Ortaire de Coupigny offers travelers an unexpected visual encounter. Mounted along a lounge wall, his installation of sardine-can sculptures introduces a moment of quiet intrigue within a space defined by movement.

This life-size work, created by Ortaire de Coupigny using wax and noir de fumée , is the result of a deliberate process blending sculpture, painting, and spirituality. The image of a naked man, standing with hands crossed and eyes closed, appears behind a translucent veil of wax, as if suspended between visibility and disappearance. The work is designed to be viewed through the smooth reverse side of the wax panel, allowing the image to emerge from within, like a photographic

Haruka Miyamoto, the renowned sculptor from Hiroshima, Japan, offers her own homage to the Tasmanian tiger through a breathtaking creation.

Ortaire de Coupigny's artistic journey began with a foundation in stained glass, a discipline that would shape his approach to art.